古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，其作为中国最古老的弹拨乐器之一，在孔子时期就已盛行，有文字可考的历史有四千余年。
历经几千年时光流转，古琴至今依然鸣响在书斋、舞台上，生生不息。有人说，中国式弦乐犹如秋日飘零的落叶，仅仅拨弄心灵的一根细弦，便动人心魄。古琴，无疑是最好的代表。
而琴桌之于古琴，可谓是子期之于伯牙。
— 为琴而生的琴桌 —
▲ 元 王振鹏 《伯牙鼓琴图卷》
北京故宫博物院藏
古琴出现得早，古人弹琴有“不坐不弹”的说法，所以常席地而坐【参考《伯牙鼓琴图卷》】，将古琴置于双膝之上，面对高山流水，抚琴高歌。
▲清 黑漆琴几
古代没有高脚的坐具，人们都是正坐（跪坐）或者盘腿而坐。因此琴几随古琴而生，流行年代比琴桌要早，一般用三块板扣合而成，两端的立板有的采用与几面成软圆角的内卷书式，有的则采用直板拼接。“柳阴分绿笼琴几，花片飞红点砚池。”在柳阴和繁花间，抚琴弄墨，醉意诗书，这便是古人闲情雅趣的点点滴滴。
至宋代，人们由席地而坐转为垂足高坐，桌案和坐具变高，琴几也渐渐演化出了各种样式的琴桌。
▲ 宋 赵佶《听琴图》
北京故宫博物院藏
宋代赵佶的《听琴图》中，身着道袍的抚琴之人，在苍翠的松树下，神态悠然地抚琴，图中所绘琴桌，形体纤细，拙朴自然，比例匀称，面下设有音箱，四围描绘着精美的花纹，整体精雅凝练。
“心正则琴声正，心远则琴意远”，琴桌的出现，让人得以端坐，让琴有了凭靠，抚琴之雅，感受中国式优美。
▲ 永华红木 琴几
主料：交趾黄檀 （大红酸枝）
规格：凳 55cm*35cm*50cm
几 125cm*37cm*80cm
一室琴棋画，四时风月花。古代文人的雅趣，常凝寄于一室。琴几，便成颇具雅趣之物。永华红木琴几选材交趾黄檀（大红酸枝），用料考究，料质莹润。
琴几高80cm，比一般琴几略高，高度与现代办公用台差不多。
其器型特殊之处在于几面与腿足，琴几面部两端采用软圆角，呈书卷形，与直板式式的板足相联，足部内翻成卷书式，与几面相辅相成，沉稳大气。
整体线条流畅唯美，古朴大方，简洁高雅。
琴几主打回纹雕饰，回纹由古代陶器和青铜器的雷纹衍化而来，由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回纹状花纹组合，形如“回”字。
回纹被民间称为“富贵不断头”的一种纹样，图案整齐划一而绵延丰富，被赋予绵长的意义。
▲ 永华红木 琴几配凳
若您家有一琴，可考虑为其配上一张赏心悦目兼能悦耳的琴几。而琴几虽为置琴之用，但置于居室，如书房、卧室等，也可作为一种陈设，以示清雅。
在人心容易流于浮躁的今天，亟需古琴这般恬淡、平和的音乐，让人心得以安住沉静，回归内心自性里丰富的精神世界。
一床琴，吟奏的不仅仅是音乐，也是一种生活态度，更是抚琴人对万般世间的哲思。而一张琴桌，承载了这一切。